21.12.15

MDM

"Una purificación de las pasiones activistas, anarquistas, autónomas, podemistas, ahoramadridistas, quincemayistas y hasta socialdemócratas es este texto. Poesía comprometida con la confusión y la perturbación de las corrientes. Si Manuela es el deseo y Pablo la estrategia, si Pablo es el cambio y Manuela la confluencia, si con Manuela y Pablo se vino a cambiar de ciclo la lucha, bien está que nos detengamos un segundo a preguntarnos por cómo nos sentimos en el tránsito. Llamado a ser un best seller barrial, MUJER DE MANUELA aprovecha la oportunidad electoral para ser lanzado. Como un votante perdido, como un volante astuto, como un cartel volandero, como un abstencionista que apalabra su voto con un emigrado, como una ola de democracia." 

(ediciones La Morada, Madriz, 21 de diciembre del 015)

https://www.facebook.com/1671626609775387/photos/pb.1671626609775387.-2207520000.1450871489./1671627969775251/?type=3

[ejemplares en la ciudad: Arrebato Libros, Traficantes de Sueños y Enclave de Libros]

11.11.15

expo How to do Things with Documents / proyecto Not Yet Know

La Fundació Antoni Tàpies y Oriol Fontdevila nos invitaron para ser intérpretes del archivo de la institución dentro del marco del proyecto How To Do Things With Documents. Nuestra contribución al proyecto es Not Yet Know: Ontologías sorpresa y agencia-ficción.

Como dispositivo paradigmático del proyecto moderno, el archivo es una zona de praxis y episteme especialmente atractiva para probar los funcionamientos de las Objetologías. Esto es: para testear formas de descentramiento del sujeto humano en las culturas del presente.

La creciente ansiedad ante la insostenibilidad de la cultura evidentemente antropocéntrica que las instituciones humanistas salvaguardan, ha llevado a unas configuraciones de mundo en las que el poder (de enunciación, de gobierno) se desplaza con/en/hacia tecnologías otrora desatendidas. Es ahí, en mundos altamente desubjetivados como el de las infraestructuras, donde tiene lugar la disputa por el presente.

Para entender/explorar la “condición posthumana” en los espacios y prácticas de las instituciones culturales contemporáneas, urge un debugging de agentes con posturas privilegiadas.

La propuesta de Not Yet Know articula tres objetos que responden a tres paradigmas de mediación:

- Un panel estático de fragmentos del archivo donde se ofrecen categorías desautorizadas para la lectura del material.

- Una superficie de iteración que permite recomponer el material dando lugar a reescrituras colectivas en el archivo.

- Un agente no-humano -una inteligencia artificial- que especula con la materia institucional remediada, reensamblándola algorítmicamente y ofreciendo sorpresas sintácticas y quizás también ontológicas. (Este objeto ha sido desarrollado en colaboración con Interzonas)



La exposición que tendrá lugar en el propio archivo será accesible desde el 12 de noviembre hasta el 4 de diciembre de 2015 y es parte de la iniciativa Performing the Museum.






29.10.15

Glimpsedome / The Wrong Biennale

Glimpsedome from Glimpsedome on Vimeo.
Glimpsedome is a digital thought pavilion aimed to display written knowledge and contemporary thinking. As long as digital culture can be regarded from multiple points of view, we have brought together different voices coming from the fields of art, philosophy, engineering, design, social sciences, fiction, poetry, activism, critical thought or journalism, to reflect collectively about the ever-shifting environment of internet. The pavilion will be also a device of real-time reflection of the ongoings The Wrong Biennale. glimpsedome.com

28.10.15

OFFLINE LIBRARIES – SHARING TACTICS.

TALK + DEMO  + COPYPARTY

Parte del programa de actividades paralelas del Máster en Investigación y Experimentación en Diseño).



Like book and music, board game has entered the era of reproducibility and distributed network. Here and there, game designers, publishers, collectives release their 3D checkers on-line or an entire game in print-and-play under a Creative Commons license.

Early 2015, Dcalk received a Research&Development Grant to develop the idea of a Ludobox (Digital Games Library), following the inspiring Piratebox and Librarybox initiatives that facilitates access & sharing of free digital content through a wifi routeur. And so does the Ludobox : it gathers free-licensed board games, cards games, urban games, role playing games, toys, video games as well as topical resources (publications, manuals, medias).

In this talk, Dcalk will go through the history and issues of offline networks and the Ludobox’ s prototyping as well as expand the topic to digital libraries to discuss the aspects of collection (curation, conservation, community) and mediation (offline combined with physical and online infrastructures), this type of device underlines. 

The talk will be followed by a demo to copy and share digital resources on #games #design #culture #libraryscience #education.

Actividad abierta y gratis.
Fecha: 4 noviembre
Horario: 19.30h
Lugar: Hangar (Nave 1)


www.dcalk.org
http://leschiensdelenfer.org/la-ludobox/ludobox-fr/
http://librarybox.us/
https://hangar.org/ca/programa-hangar/actividades-obertes-i-gratuites-del-masteriex-novembre/

19.10.15

The Darmstadt Delegation: back to the castle!

The Darmstadt Delegation* is meeting this time in Stuttgart to participate on the symposium »(Re-)Constructing Authorship« (22-24 Oct.) at the Schloss Solitude:

Modes of Production after the Computational Turn 

>> Let's first get things done!

During particular historical junctures, characterised by crisis, deepening exploitation and popular revolt, hegemonic hierarchies are simultaneously challenged and reinvented, and in the process of their reconfiguration in due course subtly reproduced. During such 'sneaky moments', the shared authorship of collective action is split between those engaged in struggles of social justice and those struggling for just technologies.



The paradoxical consequences of this divide have been baffling: (radical) activists organize and sustain themselves using 'free' technical services provided by Fortune 500 companies. At the same time, 'alternative tech practices', like the Free Software Community, are sustained by a select few, some of which propose crypto with 9-lives as the minimum infrastructure for any political undertaking, and refute the rest as naive or unsophisticated  in their technical practices. Even when there is a great desire to bridge the gap, the way in which delegation of technological matters to the 'progressive techies' is organised, reconfirms hegemonic divisions of labor and can be as pertinent as political and philosophical differences. Conversely, if our tools inform our practices  and our practices inform our tools, then we will have to reconfigure the divisions of labour between 'activists' and 'techies.

How can we re-tell narratives of social justice activism and struggling for just technologies in a way that they converge rather than divide? What stories of collective authorship can we produce in those 'sneaky moments'? The workshop is an occasion to discuss design artefacts, computational tools and language devices available in moments of crisis.




*The Darmstadt Delegation is an ongoing collaboration following from a workshop based on anecdotes that took place as part of the Thinking Together Symposium (http://www.osthang-project.org/projekte/thinking-together/?lang=en) in 2014 at the Osthang Architecture Summer School, Darmstadt, Germany. It is the assignment of the delegation to explore the techno-political and socio-emotional relationships between activist practice and tools. Currently active delegates are: Miriyam Aouragh (University of Westminister, UK), Seda Guerses (Princeton, US), Jara Rocha (GREDITS/Objetologías, Bau School of Design, ES) and Femke Snelting (Constant, BE).

16.10.15

"The Transition" / performance / 20 Oct

Known as “the Transition”, the period that followed the fall of the Romanian communist regime at the end of 1989 constitutes a nebula of socio-economic transformations. But what is really a transition ? In terms of physical experiences we are passing through so much thresholds during the day, such as doors, crosswalks, arcades, bridges, from sunset to nightfall: what can be the inner resonance of this?

Migration and self imposed identity re-engineering are tools more at hand for those who stopped believing in collective salvations. You could accelerate your personal transition toward a free market economy by emigrating. If you cannot wake up from the transition trance you might as well try another dream.

We don’t know where the transition movement is leading us: through some other states, to some other movements; this duration is moving us. The transition trance recounted with the support of food and animation.

Xavier Gorgol (FR) & Rares Craiut (RU)
http://www.performingfood.com/about-the-research/



Actividad de libre acceso y gratuita hasta completar aforo.
Confirmar asistencia enviando email a: xaviergorgol@gmail.com

Cuándo:
20.oct.2015 20h
Duración: 40min.
Dónde:
HANGAR (bcn)

12.10.15

mutual rescue: the urgency for euraca assemblages

 [draft]

euraca is a laboratory of speech, of tongue, of deed, of language, of poetry. Based in contemporary Madrid, but feed by experiences in Argentina, Chile and Belgium to name a few. Language is a semiotic-meterial shaping of the body, it is a way of sharing the present through new embodiments, of letting go of the self and working on a common ground: it is a way of making world. This is why we started to experiment from here, from the cheapest, the most affordable technology of subjectivation: la langue.

But euraca is also a claim for a resignification: bypassing the "sudaca" slight largely practied by spaniards towards latin-americans, this becomes a community empowerment tool for in-the-making subjectivities located in a here-now matrix strongly affected by the project of a so-called Europe of which they are part bodily, but perhaps not so much willingly. It is an empowerment tool for inhabiting the southern territories, the rescued economies. It is a liberation technology for a non-identitary ecology of different agencies aiming to be definitely dispossessed from the imposed institutional corpus. 

Rescue can be resignified if performed through dispossession: euraca as an ethical, political and aesthetical project of enunciation claims for a mutuality of nomadic subjectivities, freed from inhuman institutional management and heading new infrastructural assemblages, affordable and situated ecologies of different(iated) bodies - departing from their tongues. It is an attempt of reconnection to the sources of our affirmation, to the sources of our potentia. Assemblages are made of such connections, and it is urgent now for our presently embodied sustainability to claim, name, do it -- mutually.

https://seminarioeuraca.wordpress.com/
bxl, summer 2015.

27.8.15

human/inhuman/posthuman

what have you forgotten to forget?
/potestas
check certain retribalization of.for the people
/to come

as (if) in radical immanence lays
/potentia
(as) if to process affects on the go
/makes sense

& monistic ontologies for post-cold-war
thinkers.mediators
/to do
& the ethics of affirmation also
of.for conceptual personaes
/to dissent

spin the rendering of the not yet
the rendering of the no longer
/as well

[but the rest is not not-art neither]

7.8.15

{cosita seria sistema de sonido}

/ demá ladypinxxada bien caliente en gràcia /
lacontinental / 23h enadelante


+ 1 mixtape = agárrense los machos






{1 invento de Gozón Garbanzo (Diploide, entre otras cosas) & Laura Sales Gutiérrez (Ladyfest Barcelona)}
 


+ info en la web.

12.7.15

kept shut

there are crowds in the streets they are crying to be heard there are crowds in the streets they are crying to be heard I hear echoes of voices I hear echoes of voices  

they are trying so hard 

but the ears are kept shut trying so hard but the ears are kept shut trying so hard but the ears are kept shut I see millions of hands they are raised to the sky I see millions of hands they are raised to the sky I see visions of outrage I see visions of outrage 

they are trying so hard
but the eyes are kept shut

          trying so hard
but the Is are kept shut

           trying so hard
but the Is are kept shot


Europe is falling apart Europe is falling apart Europe is falling apart Europe is falling apart Europe is falling a part in the absence of war  

we are questioning peace

in the absence of god we all pray to police oceans of people oceans of Sol oceans of people oceans of souls

they are trying so hard
but the minds are kept shut 

         trying so hard
but the mys are kept shot

          trying so hard
but the mines are kept shut


Europe is falling apart Europe is falling apart Europe is falling apart Europe is falling apart Europe is falling_






5.7.15

όχι

Passeig de Gràcia, 04.07.015 (vía @eleptric)

30.6.15

scalable archivistics

By addressing our inquiry and practice towards the search of non-explicit relations between agents of a complex technosocial ecosystem, we aim to understand better the disanthropocentrificability  of culture. Off-side relations that can perhaps be performed if we  attend certain hidden ontological structures within those archival  landscapes, inhabited by myriads of agents of diverse sorts (humans and  non-humans). To look at them implies to find dispossessions, reassemblages and displacements of  objectual agencies, and hence to test speculative infrastructures for other possible cultures.



The  very basic toolkit and keywords we are going to use is articulated  throught a methodologial triad: alien phenomenology / remediation /  speculative fiction.

The  result we look towards has the shape of a mediation infrastructure. Its  basic features, are exportability to other archives and  openness/availability to adapt to other specific contexts.
 
Barcelona, June 2015

Keep track of it all here!: objetologias.tumblr.com

ahora ya siempre fuego


Claire Fontaine
PIGS
[2011]


Regina de Miguel
Europe as a Symptom 
[desde]

24.6.15

conversa "Para experimentar: el entre"

(UMHERRI15: un encuentro anual para hablar de comunidad, aprendizaje y política local, en Leioa/Bilbao)



Para experimentar: el entre

A partir de una serie de experiencias, analizaremos gestos más o menos formales, más o menos rotundos, más o menos locales, más o menos perennes, para indagar las agencias, carencias y latencias en las prácticas culturales de aquello que se ha llamado “la cultura interfaz”. Junto a ciertas rigideces institucionales de enseñanza, investigación, exposición o creación, las coyunturas espacio-temporales del entre nos facilitan zonas de enunciación, cuestionamiento, encuentro, aprendizaje, desorden y procesado que podrían servir en la tarea de entender quizás algunos rasgos de nuestro ahora.

18.6.15

xconfessions vol.4


unos cortometrajes X 
el domingo                                 en la terraza

"La idea es hacer partícipe alx espectadorx, tanto que pueda contar la storia, pueda ser suya. En realidad no, en realidad es repensar una historia contada, como en la transmisión oral, yo te la cuento y pierde algo y gana algo. En realidad es un negocio de una, import/export, en realidad es sacar X cada mes y si puede ser cada mes sacar más. En realidad es repensar las mujeres ¿? en el porno, crear otras subjetividades, #ChangePorn. Sí, en realidad es un TED Talk. A ver, realmente es verlo juntxs, es pensarlo juntxs, amarlo, odiarlo, sentir... Es hablar luego, si cuadra, del respeto. En realidad va del deseo y el placer feminista. La pregunta, en relidad, (lo que dispara la curiosidad) es qué pensáis luego, o si pensamos algo luego. O: ¿(dónde) ha excitado? Eso es, ¿no? El goce vernáculo. A tope."

ladyfest barcelona 
(para + coordenadas, mail a ladyfest.b@gmail.com)


 

5.6.15

OBJETOS QUE OBJETAN

El Cartel:


El About:

El mundo del diseño -el mundo de hacer mundo- está repleto de objetos que a escala humana analizamos, medimos, pesamos, evaluamos, sostenemos y juzgamos. Objetos que investigamos, historiografiamos y nombramos. Aun así, en pocas ocasiones dejamos que sea la materia la que nos haga preguntas, que nos cuente sus historias, o su Historia. La modernidad nos situó ante la materia a distancia y nos dijo que los objetos tenían una verdad distinta, separada de lo humano (y sin embargo apropiable, aprehensible). No obstante, los objetos a menudo investigan por nosotras las personas, nos interpelan, nos disponen, nos provocan.

Para la segunda entrega de las Jornadas de Objetologías querríamos ceder las tarimas y atender las propuestas de estos objetos que cuestionan e indagan. Objetos que median a/con/para otros objetos: memes, formularios, vídeos online, selfies y gifs. Sobre los que pensamos y que [¡atención!] nos piensan, nos cuentan… nos objetan.


La Chapa:


El Programa:
10 junio 2015 /  en UVIC 
http://www.uvic.es/ 

Mesa Redonda 15:30-17:00

Aula F101

International Workshop on Higher Education at the University of Vic
La primera sesión consistirá en una mesa redonda en la que Amparo Lasén, Olga Goriunova y Jaron Rowan debatirán sobre la investigación en torno a objetos digitales, y las plataformas, culturas y estéticas en las que se mueven.

Modera: Arnau Guifreu

11 junio 2015  / en BAU 
http://www.baued.es/ 

Seminario “Metodologías de investigación inventivas” 10.30-12.30

(realizado junto a la línea de recerca “Innovació pedagògica en i mtjançant el disseny” de GREDITS)

La sesión comenzará con una presentación sobre el trabajo del grupo de Objetologías y su eje cuadruple de política/estética/ética/erotica de los objetos. Posteriormente, y aprovechando que contaremos con la presencia de Olga Goriunova y Amparo Lasén, exploraremos y debatiremos diferentes metodologías de investigación y sus límites frente a panoramas complejos y cambiantes.

Plazas limitadas. Para inscripciones, enviar email a: objetologias@baued.es

El Tumblr:


27.5.15

looking forward to thinking together


-->
Dear Prof. Rosi Braidotti,

Over the past years, we (me within a number of collectives) have been wondering about the details of our present material conditions. Trespassed by several performativity issues, place/displacement of enunciation problematics, non-identitary pre-occupations and a strong political reconfiguration, our generation is exposed to exceptional conditions for thinking about notions such as agency, knowledge production, dispersion, memory archiving and basic life conditions, to name just a few.

In an organic though rigorous manner, we have been confronting such issues from diffractive inquiries like “How is our sexual-affective performativity conditioned by crystallized representations of what loving beings should act like?”, “What does it mean to name the world from a Southern European radical neoliberal pro-nationstate context?”, “Can we get rid of Modern Project's configurations of thinking while experiencing sudden sociopolitical urgencies?”, “What implications does it have to implement our tools in the process of taking care of our community sustainability?”, “What transductions might we need in order to bring the behaviour of the digital networked communities to a physical experience of conviviality?”, “What does it mean to think of infrastructures as key ethic & aesthetic agents?”.

In Objetologías, we wonder together about the tactics of de-centering the subject while researching the designing processes of our material surroundings. In Euraca, we wonder about the language making and managing of non-fixed subjectivities in the last days of the Euro. In Sexo Hispter, we wonder about the reasons of the immanent de-politization of our erotics. In Relearn we gather around the implications of free libre open source tools and results in learning situations. In MasterDIWO we try to invent emancipated ways of sharing knowledge. In 404 we test the extent to which cultural mediation can serve as a post-humanist yet institutionalized task ...etc.

All of that makes me excited to participate in the Human/Inhuman/Posthuman summer course in Utrecht, as the above situated but common problematics (or opportunities?) could perhaps find shared frames and maybe useful discourses/references to keep my/our research rolling.

Looking forward to thinking together,



Jara Rocha

Barcelona, April 30th, 2015.

relearn 2015 - call for porposals

Relearn starts from FLOSS culture and practices as a way to address the production processes and frameworks involving technology and culture, in the beginning in the field of graphic design, and in the second edition expanding to production and education in broader terms. A proposal for this third edition is to continue by focusing on technology as such.


Questioning what it consists of, how it 'functions', and challenging the traditional narratives on it. In this moment in which any social, political and personal problem seems to be approached with a technological solution, it feels urgent to rework the assumptions and conceptions we have of technology.

To give an idea of this kind of perspective, there were some interesting questions resulting from past events, as the following: What's the difference between 'tech' and 'technology'? How does a file system relate to an office? Can anything digital be 'immaterial', when it sits in data-centers or it moves over infrastructures? What happens when computing becomes 'invisible'? Are interface-design, packaging and blackboxing similar processes, how do they influence our relation to an object? How do user-friendliness and efficiency determine the way software and devices are developed? 

Hopefully this way of thinking about tools, networks and infrastructures can influence the summer school tracks, offering transversal elements to connect some points in the different worksessions, in relation to one's own practices and tools.

call for proposals. 
NOW. HERE:  

25.5.15

mujer de Manuela


Una práctica de escritura electoral euraca
“es hora de escribir a favor de una candidatura 
(Cucurto jaqueado una vez más)

+ info en el blog de euraca

18.5.15

user info

information leaflet to accompany a banner for Somatic Design



Barcelona, 15M 2015 / Jara Rocha & Femke Snelting / in response to: http://www.baued.es/blogdebau/2015/05/18/disseny-somatic/

5.5.15

presentación del máster en investigación & experimentación en diseño / Hangar+Bau





conversatorio” entre un grupo de docentes del máster en investigación & experimentación en diseño, organizado en colaboración entre BAU-Centro Universitario de diseño y HANGAR-Centro de investigación y producción artística (Barcelona)

Jueves, 7 de Mayo, a las 19.30h en HANGAR (antiguas oficinas)



+

http://hangar.org/es/news/espanol-hello-world-presentacion-del-master-en-investigacion-y-experimentacion-en-diseno/

++

http://www.baued.es/es/estudios/masters-y-posgrados/master-en-investigacion-y-experimentacion-en-diseno 

y el relatograma que del evento hizo Carla Boserman: 

 

3.5.15

diseño en entornos abiertos / IED Madrid @ Medialab-Prado

Esta sesión forma parte del seminario organizado por la escuela de Visual Communication del IED Madrid con el que se pretendía introducir en el campo del diseño y la comunicación visual algunos de los debates y prácticas provenientes de la filosofía hacker, la cultura libre y el acceso abierto que se están dando actualmente en torno a los nuevos modos de producción y distribución, los proyectos colaborativos, la web 2.0 y la economía de la atención.

Fue en Medialab-Prado, el 18 de diciembre del 014.

Consistió en una cadena de pedradas a cargo de:

Jaron Rowan (Free Culture Forum y Bau)
Jara Rocha (Objetologías/GREDITS/Bau)
Silvia Nanclares (Bookcamping)
Marta G. Franco (Catorce.cc)

Modera: Ana Méndez de Andés

2.5.15

exquisite corpse -- unfolded

Steph Alarcon, Christina Dunbar-Hester, Tamsyn Gilbert, Seda Gurses, Jara Rocha, Femke Snelting and Sophie Toubin collaborate to examine feminism, technology and the digital.





[extract from New Critical's exquisite corpse:]

In order to better understand the materialities of our (digital) present world-making, a speculative crossing of four topological vectors is proposed here for a (sintetic though) multilayered approach to the processes of social (often soft) mattering we are involved in.

Our ethic, politic, erotic and aesthetic systems, also from a technological point of view, are strongly affected by a dense repertory of gestures and agencies upon which we (humans) have only a tiny aprehension margin. This is why it might be interesting to first, when talking about these complex systems, declare a suspension of hierarchical cartesian judgement and storytelling (based on the subject-object dychotomy) and perhaps try to apply what ANT scholars have named the “principle of radical symmetry”. This will help on two fronts: 1) test de-anthropocentrified ontologies and 2) get away of essentialist approaches to somatic entities.

Also, and attending to the call of the Invisible Committee to think beyond civil liberties and go deep into the logistic composition of both hegemonic and counter-hegemonic equipments for life, a close look at infrastructures functioning can help us learn more about governance of the material world. Notions of scale and standarization in this vector are plausibly issues to deal with if an idea of autonomous shaping and caring of infrastructures is brough upon the table.

In realtion to infrastructures, there is a third tensor that clearly operates when dealing with power relations (in gender, class, race or species): that of the reproductive economies. Historically invisible, the tactics for sustainability, resilience and ultimate survival of communities are displayed by crucial agents who/which set up the basic conditions of possibility for life in its more radical materiality. Following that line of thought: how about talking about reproductive technologies in a wider sense?

Soft power is a key concept to understand relationality in our present ecosystems. This is why the notion of extitution brought up by Serres in Atlas can help in going beyond the inside-outside structuring of  institutions and perhaps test a connected-disconnected logic. Daniel López insightfully proposes to think of this vector in terms of processes of extitutionalization. This shift could be useful get rid of pre-established forms (strong identities, social organizations, geopolitical foldings, etc.).

What implications would it have to articulate this vectors in an applied-to-case/situtated manner? Would it help in challenging the imposed hegemonic regulation of social matters? Can we start practicing critical and active dispossession in relation to technologies?

Now, what would be the best way to identify and put into practice the potential in each of these topological vectors and their crossings? How can we both aprehend and be dispossessed from present semiotic-material establishment to unfold other common-world-making possibilities?



[the whole text can be accessed here: http://www.newcriticals.com/exquisite-corpse/print ]

29.3.15

15.3.15

Let's first get things done! at LibrePlanet 2015

The current distance between those who organize their activism to develop “technical infrastructures” and those who bring their struggles becomes especially evident in the pragmatic spirit of getting things done. "Radical" activists may turn to services provided by Fortune 500 companies, while alternative tech initiatives sustained by a select (visionary and male) few may remain insistent on crypto with 9-lives. Through a close study of digital self-defense campaign sites, we want to pause to explore other modes of collaboration.

(present delegates: Seda Gürses & Jara Rocha; 
distant -but close- delegates: Femke Snelting, Miriyam Aouragh)



MIT Stata Center
Cambridge MA
Room 32-155
Saturday, march 21 
16.15h (Session Block 5A)

(for those not present, it will all be streamed from here:  https://libreplanet.org/2015)

11.2.15

banda madriz emergencia editorial poesía silvestre emergencia silvestre banda editorial poesía madriz emergencia madriz banda silvestre editorial poesía

Dice V. Monroy que él no escribe, que a él le gustaría pensar que lo que produce “tiene que ver con su tiempo y no con la literatura”. Una premisa similar podría serle aplicada a Mariano Blatt. Y a ambos, con ello, una posición señalada y consciente en el mapa de cambios de contextos de la escritura; en el mapa de virus y vídeos y memes y generaciones en tránsito de disociación de lo que había en lo que habría, o en lo que de hecho hay pero vive fuera de las clasificaciones que en ya otro mundo, con otras costumbres tiempo-espacio, sirvieron para entender, recibir y generar el arte como Arte, la poesía como Poesía.

¿En qué podría consistir el costumbrismo poético de un mundo que podamos llamar nuestro? Igual en lo de las discos, los bailes, lxs chicxs guapxs/lindxs a lxs que quieres besar, o saludar por la calle, u oler por debajo de la remera/camiseta; un poco de md, un poco de…

       todo lo que digo es porque pasó             
                                                        o porque quise que pasara

Hechos de la realidad. Costumbres de época. Más que creencia, cuerpos y deseos. Y su retrato nítido, si ha de tomar texto; su registro más que su recuerdo; su construcción experiencial: en condensación y en vivo. Porque el presente continuo no existe salvo encapsulado en el flash de la droga, en el cruce de ojos en el baño, la estroboscópica, el olor un segundo, el viento en el flequillo de ése/ésa/ésx, y un verso afinado para nombrar lo que parece que existe. O acaso, si es que no, para hacer existir lo que pareció que no existía porque no había sido dicho.

Lo nombras,  se va, se queda, se va. Y casi que nunca sale bien –cuidado con eso– casi que siempre roza la cursilería de una autorreferencialidad mate. Pero si triunfa y captura la sensación de ser joven en una acera, parado, desafiante del universo con su belleza lampiña-o-frondosa y dorada, consigue esta escritura del tiempo tan acertada como la que pueda detener-retener el preciso momento en que una experiencia se agarra del mundo, del famoso afuera y del famoso adentro. Es decir logra, en el panorama de ansiedad, consumo y desconexión epocal, un brillito de verdad física. De puro estar. Un brillo que puede decir que “la vida era entonces una cosa real / porque pasaba una parte adentro mío / y otra un poco más afuera / justo arriba de la cabeza / como un tubito de luz amarillo que a veces crecía / y a veces se achicaba / hasta casi casi desaparecer”.

Por esto es por lo que, de todxs lxs poetas posibles, el catálogo de la Banda Editorial Silvestre empieza con Blatt. La publicación de EMOTION, en nombre de la Silvestre, viene a luchar contra el NO NOS VAMOS, NOS ECHAN que opera desde hace décadas en la edición del trozo de arte textual/lingüístico que en el Estado de España ha tomado por nombre poesía. Algo así como entrar en una pista, mirar de frente y engarzar con los deseos verbales de al menos una generación, definida por filtraciones de mundos y no por años de nacimiento, es la operación propuesta.  Una que viene a ganarse para la lectura el placer de lo que habita en la lengua & la toma de poder sobre las maneras en las que la lengua habita los libros, las páginas, las tipografías, las portadas y papeles.

Tan alto y tan fuerte y tan dentro de lugar – así nace una banda editorial silvestre.

y hacen un tumblr
y hacen un hotglue


8.2.15

»Objetologías: a conversation with Femke Snelting«



*Sunday, 8.2., 4 pm, ABR-Library (2nd floor)*
AKADEMIE SCHLOSS SOLITUDE
(Stuttgart)

What is the attraction of an algorithm? Do servers have a gender? Can a book be a disobedient object? Is it possible to understand an infrastructure as a poetics? Jara Rocha presents Objetologías, a line of research she carries with Josianito Llorente, Jaron Rowan and Carla Boserman. Working on the aesthetics and politics of objects and technologies in their different material conditions, they speculate about the potentials and relatedness of humans and non-humans. Their attempt at a post-humanist approach brings together studies of culture, science and technology, actor-network theory, new materialisms, speculative realism, futurology and affects theory. Objetologías considers the ethic, erotic, aesthetic and political agency of objects, and studies their material conditions in a broad sense: scale, durability, weight, volume, attraction, dispersion. Instead of studying the social use of objects and technologies, they shift their attention to ontologies, understanding processes of individuation, co-production and articulation as basic gestures that act symmetrically in the complex web of materiality.

Tea and cake served!



*CROSS-READING*

Ahmed, S. (2006) Queer Phenomenology (Duke University Press)
Bennett, J.,(2010) Vibrant Matter. A political ecology of things (Duke University Press)
Bogost, I. (2012) Alien Phenomenology, or What it's like to be a thing (University of Minnesota Press)
Braidotti, R., (2002) Metamorphoses. Towards a Materialist Theory of Becoming (Oxford: Blackwell)
Butler, J. & Athanasiou, A., (2013) Dispossession. The Performative in the Political (Cambridge: Polity Press)
Haraway, D., (1992) "The Promises of Monsters", at Lawrence Grossberg, Cary Nelson, Paula A. Treichler, eds., Cultural Studies (New York; Routledge) , pp. 295-337.
Harman, G.,(2012) The Third Table (dOCUMENTA(13))
Hayles, K., (1999) How we became Posthuman (University of Chicago Press)
Kittler, F., (1999) Gramophone, Film, Typewriter (writing science) (Stanford University Press)
Latour, B. (1993) We have never been Modern (Harvard University Press)
Meillassoux, Q.,  (2008) After Finitude. An essay on the necessity of contingency (NYC: Continuum Books)
Thrift, N., (2008) Non-Representational Theory. Space, Politics, Affects (NY: Routledge)
Lampland, M. & Star S.L., (Eds) (2009) Standards and Their Stories: How Quantifying, Classifying, and Formalizing Practices Shape Everyday Life (Ithaca, NY: Cornell University Press)
 

28.1.15

xuxu de creim

una piecita para el último número (el número seis) del fanzine La línea sin fin (Andrea Valdés & David Bestué). La cosa iba a de recordar 2015 desde 2026.

repoblamiento

imagen: James Dodd / texto: Amador Fernández-Savater


 se construye ahí donde uno está
desde lo que hace la vida relevante
desde las relaciones que hay
recombinando los saberes existentes
desde donde cada cual tenga puesto
cuerpo
deseo 
atención

12.1.15

HACÍA UN RUIDO sábado 17 en Hangar >> María Salgado & Fran MM Cabeza de Vaca + pinchada de Casi Baile y Jules Rules

¡VENGAN, NO SE LO PIERDAN!
https://www.facebook.com/events/1381146912189966/?ref_dashboard_filter=hosting

HACÍA UN RUIDO
*
¡segundas veces del famoso rap invertido
*
¡nuevos textos & sonidos respecto
de las anteriores veces
del recital!
*
¡y el estreno en naves de la versión analógica del audiotexto
Hacía un ruido!
Sábado, 17 de enero de 2015, de 18h a 24h, en Hangar
Hacía un ruido no es el nombre de una obra cerrada, sino de una zona de investigación que iniciamos en enero de 2014. Va mutando, pues, según pasan el tiempo y la exploración; de modo que lo que en Hangar presentaremos no es idéntico a los recitales del mismo nombre que presentamos en Naranjo, CA2M, Fordham University y 16 Beaver la pasada primavera. Hacía un ruido es el nombre de un recital heterogéneo. Hay lectura de memoria y lectura de papel. Hay lectura procesada por la electrónica de Cabeza de Vaca. Unos cuantos poemas hay. Los poemas proceden de la mirada y de la experiencia lingüística rica y salvaje que cualquiera puede tener en una ciudad a, en una ciudad b, en una ciudad ce… Hay esta poesía sin poetas que se encuentra en el oído del habla de cualquiera, la joyería gramatical de las revistas, la irradiación de frases buenas, la verbosidad: bisuteria casual de verborrea de la ciudad. Fotografía verbal. Hay poemas de otros poetas de quien deliberadamente se aprende en los poemas de una. Hay un rap invertido: bases que buscan voz en vez de al revés. Hay esta pieza sonora al final. Que intenta verbalizar. La experiencia de no caber. Ese desborde. El exceso. Hacía un ruido. Como si. Fuera. Un mundo entero.
María Salgado es poeta low-tech. Ha publicado ferias (2007), 31 poemas (2010) y ready (Arrebato, 2012). Investiga en formas contemporáneas de escritura y recital. Hace zines y bandas y forma parte de planes como el Seminario Euraca. Escribe globorapido.blogspot.com Desde hace un año explora en el sonido junto con Fran MM Cabeza de Vaca.
Fran MM Cabeza de Vaca es músico y compositor. Ha estrenado música instrumental y electroacústica en diversos festivales nacionales e internacionales. Ha participado como compositor e intérprete en diversos espectáculos escénicos, colaborando con coreógrafos como Michelle Man, Guillermo Weickert, Fernando Lima o María Cabeza de Vaca. Entre otros trabajos audiovisuales cabe destacar tres largometrajes documentales junto a José Luis Tirado y la BSO del largometraje Carmina y Amén de Paco León. Participa activamanente con en el colectivo ZEMOS98. Ha creado y dirigido el espectáculo escénico Veo una Voz junto a la actriz Ana Barcia; y la ópera experimental Todos Caníbales junto al Nou Ensemble y los artistas Christian Fernández Mirón y Roberto Martínez.
Y
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casibaile_img1
CASI BAILE (Del lat. Quasi ballāre). 
1. m. Las pocas informaciones de las que disponemos hoy en día sobre el término “casi baile” nos hacen referencia a lo que, parece ser, una forma ancestral de lucha, la cual se caracteriza por la ausencia absoluta de reglas o normas. No hay ningún estudio que logre situar su procedencia geográfica y/o cultural.
2. m. coloq. Determinada actitud y/o estado de ánimo, bajo el cual se mantiene un leve balanceo corporal a medio camino entre la euforia y la contención. Mejor no contamos con ella, se quedó en “casi baile”
3. m. coloq. Figura que se aplica a aquellas artes o disciplinas que se sitúan en los márgenes y no se decantan por ninguna actividad conocida, resultando imposible su definición y clasificación. Define bien tu proyecto, o parecerá un “casi baile”
Y
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PINCHADA

¡VENGAN & OIGAN!
(y/o agiten)